I

Михаил Юрьевич Лермонтов вошел в русскую Литературу как достойный преемник Пушкина, открывший духовный мир передового человека новой, последекабристской эпохи. Уже в первых, ставших известными читателю стихотворениях Лермонтова ("Бородино", 1837 г. и "Смерть поэта", 1837 г.) проявилось все своеобразие его личности, его глубокого ума, сильных чувств, его поэтического стиля. "На Руси явилось новое могучее дарование - Лермонтов", - писал В. Г. Белинский Н. В. Станкевичу (XI, 378)^*. В сознании великого критика молодой поэт по силе своего дарования занял место в одном ряду с такими корифеями русской литературы, как Пушкин и Гоголь: "...страшно сказать,- писал Белинский в письме к В. П. Боткину,- а мне кажется, что в этом юноше готовится третий русский поэт и что Пушкин умер не без наследника" (XI, 441).

^* (Белинский цитируется везде по Полному собранию сочинений, изд. АН СССР, 1953-1957. Римская цифра указывает том, арабская - страницу.)

Лирика Лермонтова обратила на себя внимание не только современников поэта. Она восхищает все новые и новые поколения читателей богатством и разнообразием своего содержания, покоряющей искренностью и волнующей страстностью, с которой поэт выразил мысли и чувства передовых людей тридцатых годов, высоким художественным мастерством. Восторженным поклонником таланта Лермонтова был А. М. Горький, который всегда ставил его имя рядом с именем Пушкина. Озабоченный развитием молодой пролетарской литературы, Горький неоднократно рекомендовал начинающим авторам учиться мастерству у Пушкина и Лермонтова. В письме к Ганьшину в 1912 году он советовал "внимательно прочитать старых русских поэтов - Пушкина, Лермонтова... Они бы помогли вам понять, что такое форма стиха, музыка слова"^*.

^* (Чемоданов Н. А. "Горький о Лермонтове", "Литература в школе", 1939, № 4, стр. 47)

Изучение работы Лермонтова над поэтическими произведениями является актуальной задачей лермонтоведения. Оно поможет раскрыть секрет могучего влияния произведений поэта, расширить и конкретизировать наши понятия о мировоззрении, эстетических взглядах, художественном методе, поэтической культуре, особенностях стиля и поэтики большого мастера художественного слова. До сих пор единственной работой, посвященной этой теме, является небольшая книга С. Н. Дурылина "Как работал Лермонтов" ("Мир", М., 1934), в которой дан анализ немногих лирических стихотворений Лермонтова.

В данной работе, предназначенной для более или менее широкого читателя, мы не ставим задачи охватить всю сумму вопросов, связанных с мастерством поэта, с его работой над произведениями различных жанров, не стремимся дать цельную характеристику его мировоззрения и творческого пути, мотивов его творчества. Задача данной книги более скромная и узкая: познакомить читателя с некоторыми основными принципами и особенностями работы Лермонтова над лирическими стихотворениями, произведениями малой формы, показать на конкретных примерах, как в процессе творческого труда автор оттачивал свою мысль и шлифовал поэтический стиль. Попутно, где позволяет анализируемый материал, затрагивается вопрос об эволюции стиля, мастерства и художественного метода поэта. В книге разбираются в основном стихотворения зрелой поры творчества (1837-1841 годы). При написании работы были использованы автографы, хранящиеся в архивах и рукописных отделах библиотек: материалы Государственного исторического музея в Москве (ГИМ), альбом Лермонтова и записная книжка, подаренная Лермонтову В. Ф. Одоевским, хранящиеся в Государственной публичной библиотеке им. М. Е. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде (ГПБ), рукописные тетради Лермонтова в отделе рукописей Института русской литературы Академии наук СССР в Ленинграде (ИРЛИ), автографы рукописного отдела Государственной библиотеки СССР имени В. И. Ленина в Москве (ЛБ) и Центрального Государственного архива литературы и искусства в Москве (ЦГАЛИ). Однако, ввиду отсутствия автографов, мы не имели возможности изучать работу Лермонтова над такими его шедеврами, как "Дума", "1-е января", "Три пальмы", "Воздушный корабль", "Пленный рыцарь", "Завещание", "Не плачь, не плачь, мое дитя" и др. Понять принципы работы Лермонтова над произведениями нам помогают и некоторые его собственные поэтические высказывания, имеющиеся в таких стихотворениях, как "Поэт", "Журналист, читатель и писатель", "Не верь, не верь себе, мечтатель молодой", а также ряд воспоминаний современников поэта. В своих поэтических декларациях Лермонтов утверждал общественное назначение искусства, требовал от поэта больших мыслей и настоящих чувств. В стихотворении "Журналист, читатель и писатель" он спрашивает:

...Ужель ребяческие чувства, 
Воздушный, безотчетный бред 
Достойны строгого искусства?
             (II, 149)*

^* (Тексты Лермонтова цитируем по Собранию сочинений М. Ю. Лермонтова в шести томах, изд. АН СССР, М.-Л., 1954 г. Римская цифра означает том, арабская - страницу этого издания.)

По мнению Лермонтова, стихи следует писать только тогда,

Когда и ум и сердце полны, 
И рифмы дружные, как волны, 
Журча, одна во след другой 
Несутся вольной чередой. (II,148).

С целью уяснения развития поэтического стиля и мастерства художника слова в работе сопоставляются некоторые юношеские стихотворения Лермонтова и соответствующие им более поздние переделки ("Поле Бородина" и "Бородино", "Желание" и "Узник", "Прелестнице" и "Договор").